Δημοσιεύτηκε στις 25 Νοεμβρίου 2025
Με εγκαίνια στις 5 Δεκεμβρίου 2025, η έκθεση εξερευνά τέσσερις διακριτές καλλιτεχνικές πρακτικές οι οποίες, όταν τοποθετούνται σε διάλογο, επικαλούνται κοινά θέματα οικειότητας, αντίληψης και της συναισθηματικής απήχησης της καθημερινότητας.

Παρόλο που διαφοροποιούνται ως προς το μέσο και την προσέγγιση, κάθε καλλιτέχνης συναντά τον κόσμο μέσα από τη δική του ευαισθησία: προς τις προσωπικές τους ιστορίες, προς τα εσωτερικά τοπία, και προς τους λεπτούς τρόπους με τους οποίους το φως—κυριολεκτικό και μεταφορικό—διαμορφώνει την πράξη της θέασης.

Fernando de Ana
Ο Ισπανός καλλιτέχνης Fernando de Ana παρουσιάζει μια σειρά έργων που συγχέουν τα όρια ανάμεσα στη ζωγραφική και τη γλυπτική. Χρησιμοποιώντας φως, ρητίνη και ανακλαστικές επιφάνειες, δημιουργεί αντικείμενα που λειτουργούν ως κατώφλια αντίληψης—χώρους που καλούν τον θεατή σε έναν αργό, στοχαστικό τρόπο παρατήρησης. Τα έργα του De Ana δεν απεικονίζουν· περιέχουν. Η παρουσία τους ανοίγει έναν οικείο διάλογο ανάμεσα στο υλικό και το άυλο, ενθαρρύνοντας στιγμές περισυλλογής που κινούνται ανάμεσα στο βλέπειν και στο αισθάνεσθαι.
Antonia Figueiredo
Η Antonia Figueiredo, Βραζιλιάνα καλλιτέχνις που ζει στη Λισαβόνα, παρουσιάζει ζωηρές, πολυεπίπεδες ζωγραφικές συνθέσεις όπου η παιγνιώδης αμεσότητα συνυπάρχει με εσωτερικό βάθος. Χρησιμοποιώντας ακρυλικό, λαδοπαστέλ και κολάζ, δημιουργεί εικόνες στις οποίες βοτανικά μοτίβα, κλασικές σιλουέτες και σύμβολα με ποπ αναφορές συνυπάρχουν σε ένα χαρούμενο, αλλά λεπτοδουλεμένο εικαστικό πεδίο. Κάτω από την έντονη παλέτα βρίσκεται μια πιο ήσυχη διερεύνηση της ελευθερίας, της ανθεκτικότητας και των συναισθηματικών υφών που συνοδεύουν την προσωπική μεταμόρφωση.
David Hanley (DaHexd)
Ο David Hanley (DaHexd) είναι ένας καλλιτέχνης από το Ηνωμένο Βασίλειο, ο οποίος συνδυάζει στη δουλειά του τη ζωγραφική, την δημιουργική τεχνολογία και την περφόρμανς με ενσωματωμένα δεδομένα EEG. Με τη χρήση εγκεφαλικών κυμάτων διαμορφώνει τόσο περιβάλλοντα projection mapping όσο και τη δομή των αφηρημένων συνθέσεών του, διερευνώντας θέματα ψυχικής υγείας, εσωτερικής έντασης και των πιέσεων της σύγχρονης ζωής. Με μια διαρκώς αναπτυσσόμενη διεθνή παρουσία και μια πρακτική που γεφυρώνει την τεχνολογία με την ενδοσκοπική έκφραση, ο DaHexd συνεχίζει να καλλιεργεί μια ιδιαίτερη εικαστική γλώσσα που διαμορφώνεται από συναισθηματικά και βιολογικά δεδομένα.
Kiama Lisani
Η καλλιτέχνις Kiama Lisani, γεννημένη στην Αυστραλία και εγκατεστημένη στις Βρυξέλλες, παρουσιάζει ζωγραφικά έργα εμπνευσμένα από την ήσυχη ποίηση της καθημερινότητας. Οι συνθέσεις της μεταμορφώνουν απλές στιγμές—εσωτερικά καφέ, κοινά γεύματα, μεταβολές στη χρωματική ατμόσφαιρα—σε σκηνές που αποπνέουν ζεστασιά και οικειότητα. Με έντονο χρώμα και παιχνιδιάρικη σύνταξη, αποτυπώνει την τρυφερότητα που κρύβεται στις απλές εμπειρίες, προσφέροντας θραύσματα προσωπικής ζωής που αντανακλούν πιο καθολικά αισθήματα σύνδεσης και χαράς.
Η έκθεση In Parallel: Conversations on Love, Life & Light τοποθετεί τέσσερις πρακτικές δίπλα-δίπλα, επιτρέποντας στις διακριτές εικαστικές τους γλώσσες να συνομιλήσουν μέσα από κοινά πεδία:
- Η Αγάπη (Love) ως προσανατολισμός προς την οικειότητα και την κατανόηση,
- Η Ζωή (Life) ως αστερισμός φευγαλέων, αλλά βαθιά αντηχούντων στιγμών, και
- Το Φως (Light) ως υλική παρουσία και ως μεταφορά της αντίληψης.
Η έκθεση προσκαλεί τους θεατές να κινηθούν ρευστά ανάμεσα σε αυτές τις οπτικές, ανακαλύπτοντας τα νήματα—λεπτά, συναισθηματικά και φωτεινά—που τις συνδέουν.
Εγκαίνια έκθεσης:
Παρασκευή, 5 Δεκεμβρίου 2025, από 11:30 έως 19:30
(με την παρουσία των Fernando de Ana & David Hanley)
Διάρκεια έκθεσης:
5 Δεκεμβρίου 2025 – 28 Φεβρουαρίου 2026
Ακολουθήστε μας στο Instagram [@125space_] [@fernando_de_ana] [@af.illustrations] [@dahexd] [@kiamasophia] για ενημερώσεις.
Σχετικά με το 125 Space
Το 125 Space είναι ένας συνεχώς εξελισσόμενος δημιουργικός χώρος—ρευστός, ευπροσάρμοστος και διαμορφωμένος από τη μοναδική ταυτότητα κάθε πρότζεκτ. Αντί να επιβάλλουμε μια σταθερή δομή, μεταμορφωνόμαστε ώστε να αγκαλιάσουμε τους καλλιτέχνες και το έργο τους, αφήνοντας τη δημιουργικότητα να μας δείχνει τον δρόμο.
Γεωργίου Α’ 125, Γερμασόγεια, Λεμεσός 4048 | Τρίτη - Σάββατο | 11:00 – 18:00
+357-25733994 - +357 99 008867 | www.125space.com
-
125 Space
05 Δεκεμβρίου - 28 Φεβρουαρίου 2026
Σχετικά
Συνεχίζονται οι προβολές της σειράς "Art in the City" του Γραφείου Τύπου και Πληροφοριών στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας
Οι προβολές μεταφέρουν το κοινό στον κόσμο των Κυπρίων εικαστικών καλλιτεχνών
Τελευταία εβδομάδα της Μπιενάλε Λάρνακας
Με κινηματογραφικές βραδιές, την παρουσίαση του επίσημου καταλόγου και νέες εκθέσεις κλείνοντας την μεγαλύτερη έκδοση
Claytopia Ceramic Festival: Ένα απόγευμα αφιερωμένο στην κεραμική
Μια ολόκληρη μέρα γεμάτη έμπνευση, παιδικές δραστηριότητες, ζεστό κρασί, νόστιμο φαγητό και μουσική
Έργο της Φρίντα Κάλο έγινε ο ακριβότερος πίνακας από γυναίκα που δημοπρατήθηκε ποτέ
Το έργο El sueño (La cama), «Το όνειρο (το κρεβάτι)», έσπασε το προηγούμενο ρεκόρ, για έργο που είχε δημιουργήσει η Αμερικανίδα ζωγράφος Τζόρτζια Ο’ Κιφ
Το αρχείο δύο σημαντικών χαράκτων/σχεδιαστών της Κύπρου παρουσιάζεται σε έκθεση στο ΓΚΑΡΑΖ
ΣΙΜΩΝΗΣ, ΣΙΜΩΝΗΣ: Νοσταλγία για σημαινόμενα του τι εν υπήρξε ποττέ
Ρεκόρ: 236,4 εκατομμύρια δολάρια για πορτρέτο του Γκούσταβ Κλιμτ
Το δεύτερο πιο ακριβό έργο τέχνης που έχει πωληθεί σε δημοπρασία
Νέα προσωρινή έκθεση «Χριστόφορος Σάββα: Απλά – Περίπλοκα – Αόρατα: Ένα άγνωστο αρχείο» στη Λεβέντειο Πινακοθήκη
Το αρχείο που ήταν στην κατοχή Τουρκοκύπριου παραδόθηκε στον εικαστικό και συλλέκτη Χαράλαμπο Σεργίου.
H νέα ατομική έκθεση του Φίλιππου Θεοδωρίδη στην Alpha C.K. Art Gallery
Η έκθεση περιλαμβάνει δώδεκα έργα ζωγραφικής αποτελώντας τη συνέχεια μιας ενότητας που πρωτοπαρουσιάστηκε στην ατομική έκθεση του καλλιτέχνη στην Αθήνα το 2023
«Papiers: Fountain of Desires»: Έργα σε χαρτί 17 καλλιτεχνών, στην Isnotgallery
Καλλιτέχνες διαφορετικών γενεών και εικαστικών προσεγγίσεων, επιμένουν στο χαρτί ως πεδίο πειραματισμού και έκφρασης
Το NYX Hotel Limassol φιλοξενεί την έκθεση “Retrospect-Me” του Άριστου Χριστοφόρου
Το ξενοδοχείο στηρίζει τη σύγχρονη εγχωρία τέχνη και την πολιτιστική δημιουργία
JELO6 Project: Εκεί όπου το Κόσμημα, η Κεραμική και το Εικαστικό Αντικείμενο συναντώνται
H Λευκωσία θα μεταμορφωθεί σε ένα ζωντανό κόμβο συνάντησης καλλιτεχνών Σύγχρονου Κοσμήματος, Κεραμικής και Αντικειμένων Τέχνης